今回は1967年録音の作品。
あまりいい音じゃないんだけど、STAXでちょっと音量を上げて聴いている。低音も高音も潰れちゃっていてラジオっぽい。
でも、これはこれで当時の感じなんだろうなぁ。時代の音ですな。

低音の迫力とビートを聴くならブラックミュージックだねぇ。
この曲は、ど頭からすげえベースでドカンとくる。
歌声にエフェクトを加えていない箇所もあって、まるで目の前で歌われているみたいで、すげえ迫力。
1960年台のジェームス・ブラウンの録音と比較すると、録音技術が格段に上がっていることがわかる。やはり、低音とビートは最近の技術の方がすごいね。

STAXで何を聞くべきかということがあるんだけど、僕はライブ音源をSTAXで聴くのがいいと思うんだ。スタジオレコーディングもいいんだけど、作られた空間の広さじゃなくて、実際のコンサートの音を聞くと、会場の臨場感がSTAXで良く伝わってくる。

ブルース・ブラザーズがいいぜ

いわゆるギターとベース、ドラムというバンド形式ながら、金管楽器も入ってくるし、ノリノリのピアノもいい。会場の歓声や手拍子なども素晴らしい音像の広がり、心地いい。
エレキベースも程よい低音だし、ボーカルが立ちすぎていないし、現場の音響技術の高さがいいね。

アコースティックギターと美しい歌声で心に残るのがサイモン & ガーファンクルだと思っているんだ。
1975年頃が全盛期かな。このころの録音は、ステレオ録音の黎明期にもなるので、左右に楽器を大胆に振り分けているものが多い。
例えば、ギターも、リードギターとバッキングギターが完全に分かれていて、それぞれを聞き分けるのが楽しい。

左右を完全に分けてしまうと、ちょっと違和感が出てしまうんだけど、それをどのようにバランスするかがミキサーの腕かな。

ジャズの生演奏はいいヘッドホンで聴くに限る。
今回はノラ・ジョーンズの『サンライズ』を聞いている。

ウッドベースがノラ・ジョーンズのなんとも言えない歌声に絡み合っている。パーカッションはカホンかなぁ？　あとストイックなピアノとギター。ジャズっぽくないんだけど、間奏の楽器演奏はジャズね。

まぁ、STAXでの聞き所はウッドベースですな。

アニメソングって、かなり力が入っているなぁ。
なんとなく聴いた『マクロス』だけど、いいレコーディングだ。
生のオーケストラということもあるんだろうけど、時代的にも音楽にお金をかけていたんだろうなぁ。
やっぱり、生楽器の録音はいいなぁ。

小学校6年生の時、初恋の女の子がオマセで原田真二にぞっこんだった。俺は桜田淳子かな、なんて答えて呆れた顔をされたな。

その原田真二だけど、音の仕事していて聞き直すと、本当に天才だと思う。当時の田中美穂ちゃん、すごいなぁ。

タイム・トラベル2007がすごい

名曲はいくつもある中で、『タイム・トラベル』の昔バージョンと2007年に作り直したバージョンというのが面白い。昔のバージョンのインパクトが強くて、イメージはそちらなんだけど、2007年版は、前半で歌声よりも楽器が表という感じのミキシングなんだけど、後半にドスンとやられる。
すげぇ、ノリノリ。
エレキベースのロングノートが心地よくて、ピアノが小気味いい。ドラムが途中で入ってくるんだけど、そこから、もう昔バージョンとは違うノリ！　JAZZってるけど、元の昔バージョンの世界を壊していないのがすごい。
終盤のピアノにやられちまうぜ！

民族楽器の音を聴く時、本当はどんな響きなのかは想像するしかない。レコーディングされた音というのは、マイク、編集、再生アンプ、ヘッドホン（もしくはスピーカー）を通すので、どこかで変わっってしまう。
西洋楽器とか現代楽器であれば、生の音を聞いたことがあるから、多少変わってしまっても脳が違いを補完してそれなりに聞こえてしまうのだ。

しかし、生で聞いたことがない楽器は、脳が補完できない。
再生された音を本物と思うしかない。
そこで重要なのが、最終的なヘッドホンの性能ということになる。

STAXでペルシャの音を聞いている。
心地よい。

これぞSTAXで聞いてほしい楽曲。
クラシック音楽もいいんだけど、楽器が多すぎて聴きどころを見つけるのが難しい。
その点、ビッグバンド編成のマンボはわかりやすい。
金管楽器が左右に振り分けられていて、パーカッションが全体に広がっている。ドラムもわかりやすい定位にあるぞ。
ベースはエレキベースでしっかりしている。
トランペットの鋭い高音が、部屋全体に響くのが聞こえるかな？

アナログレコードの音をSTAXで聴いたみたんだ。
概していうと高音がダメなんだけど、聞き所は低音。
ウッドベースとパーカッションが心地いい。